Le groupe Queue d’Âne (Ослиный хвост) est un groupe d’artistes de l’avant-garde russe, formé en 1911-1912 suite au départ du groupe « Valet de Carreau » de Natalia Gontcharova et de Mikhaïl Larionov, qui trouvaient l’orientation du groupe trop assujettie à la peinture de Cézanne et à l’art occidental en particulier.
Nous, les Rayonnistes et les Futuristes, ne voulons parler ni du nouvel art, ni de l’ancien art, et encore moins de l’art contemporain occidental.
Nous laissons le vieux mourir et combattons contre lui ceux qui, en dehors de la lutte, n’ont rien de propre à offrir. Fertiliser le sol stérile est utile, mais ce travail sale ne nous intéresse pas.
Ils crient à l’ennemi qui les oppresse, mais en réalité, ils sont eux-mêmes les ennemis les plus proches. Leur dispute avec l’art ancien, depuis longtemps disparu, n’est rien d’autre que la résurrection des morts, un amour décadent et ennuyeux pour le néant et le désir stupide de diriger les intérêts bourgeois modernes.
Nous ne déclarons aucune lutte, car où trouver un adversaire à notre hauteur ?!
L’avenir nous appartient. Quoi qu’il en soit, dans notre mouvement, nous écraserons ceux qui nous sapent et ceux qui restent à l’écart.
Nous n’avons pas besoin de popularisation – notre art occupera de toute façon pleinement sa place dans la vie, c’est une question de temps. Nous n’avons pas besoin de débats et de conférences, et si parfois nous les organisons, c’est une concession à l’impatience publique.
Lorsque le trône artistique est vacant et que la médiocrité déshéritée court partout, invoquant la lutte contre les fantômes passés, nous la repoussons et nous nous asseyons sur le trône et régnerons jusqu’à ce qu’un successeur royal nous remplace.
Nous, artistes des voies futures de l’art, tendons la main aux futuristes, malgré toutes leurs erreurs, mais nous exprimons un mépris total pour les soi-disant égo-futuristes et néo-futuristes, des suiveurs sans talent, tout comme les « valets », les « gifleurs » et le « Union de la Jeunesse ».
Nous ne réveillons pas ceux qui dorment, nous n’instruisons pas les fous, nous stigmatisons les vulgaires de ce nom en face et sommes toujours prêts à défendre activement nos intérêts.
Nous méprisons et stigmatisons comme des charlatans artistiques tous ceux qui tournent autour de l’ancien ou du nouvel art, arrangeant leurs petites affaires. Les gens simples et intacts nous sont plus proches que cette écorce artistique qui, comme des mouches autour du miel, s’accroche au nouvel art.
À nos yeux, l’absence de talent qui professe de nouvelles idées artistiques est tout aussi inutile et vulgaire que si elle professait les anciennes.
C’est un couteau aiguisé dans le cœur de tous ceux qui se sont accrochés au soi-disant nouvel art, faisant carrière en s’opposant aux vieux messieurs établis, bien qu’il y ait en réalité peu de différence entre eux et ces derniers. Voici de véritables frères spirituels – ces haillons misérables de la modernité, car qui a besoin des intrigues pacifiques et rénovatrices de ceux qui parlent du nouvel art, n’ayant pas avancé une seule de leurs propres positions, transmettant des vérités artistiques depuis longtemps connues avec leurs propres mots !
Assez des « Valets de Carreau », couvrant de ce nom leur art misérable, des gifles sur papier données par la main d’un enfant souffrant de vieillesse canine – des Unions des vieux et des jeunes ! Nous n’avons pas besoin de règlements de comptes vulgaires avec le goût public – laissons cela à ceux qui donnent des gifles sur papier, mais tendent en réalité la main pour l’aumône.
Assez de ce fumier, il est maintenant temps de semer ! Nous n’avons pas de modestie, nous le déclarons directement et ouvertement – nous nous considérons comme les créateurs de l’art contemporain.
Nous avons notre honneur artistique que nous sommes prêts à défendre par tous les moyens jusqu’à la dernière possibilité – nous nous moquons des mots « ancien art » et « nouvel art » – ce sont des sottises, inventées par des bourgeois oisifs.
Nous ne ménageons pas nos forces pour faire pousser l’arbre sacré de l’art, et peu nous importe que dans son ombre se terrent de petits parasites – laissons-les, car ils connaissent l’existence de l’arbre lui-même par son ombre.
L’art pour la vie et encore plus – la vie pour l’art !
Nous proclamons : tout le style génial de notre époque – nos pantalons, nos vestes, nos chaussures, nos tramways, nos automobiles, nos aéroplanes, nos chemins de fer, nos grands paquebots, un tel enchantement – une si grande époque, qui n’a pas eu son égal dans toute l’histoire mondiale.
Nous nions l’individualité comme ayant une signification dans la considération d’une œuvre d’art. Il faut faire appel uniquement à l’œuvre d’art et la considérer uniquement à partir des lois selon lesquelles elle a été créée.
Les positions que nous avançons sont les suivantes : Vive l’Orient magnifique ! Nous nous unissons aux artistes orientaux contemporains pour un travail commun.
Vive la nationalité ! Nous marchons main dans la main avec les peintres.
Vive le style de peinture rayonniste que nous avons créé, libre des formes réelles, existant et se développant selon les lois picturales !
Nous déclarons que la copie n’a jamais existé et recommandons de peindre à partir de tableaux peints avant notre époque. Nous affirmons que l’art n’est pas considéré sous l’angle du temps.
Nous reconnaissons tous les styles aptes à exprimer notre créativité, existant auparavant et maintenant, tels que le cubisme, le futurisme, l’orphisme et leur synthèse, le rayonnisme, pour lequel, comme pour la vie, tout l’art précédent n’est qu’un objet d’observation.
Nous sommes contre l’Occident, qui vulgarise nos formes et celles de l’Orient et tout nivelle.
Nous exigeons la connaissance du métier pictural. Nous valorisons plus que tout l’intensité du sentiment et son élévation.
Nous pensons que dans les formes picturales, tout le monde peut s’exprimer pleinement : la vie, la poésie, la musique, la philosophie.
Nous aspirons à glorifier notre art et travaillons pour cela et pour nos futures productions.
Nous souhaitons laisser une trace profonde et c’est un désir honorable.
Nous mettons en avant nos productions et nos principes, que nous changeons et mettons en œuvre sans cesse.
Nous sommes contre les sociétés artistiques, qui mènent à la stagnation.
Nous ne demandons pas l’attention du public, mais demandons à ne pas la demander de nous.
Le style de peinture rayonniste que nous proposons vise les formes spatiales, naissant de l’intersection des rayons réfléchis de divers objets, des formes isolées par la volonté de l’artiste.
Le rayon est conventionnellement représenté sur une surface plane par une ligne colorée.
Ce qui est précieux pour l’amateur de peinture se manifeste de la manière la plus élevée dans un tableau rayonniste. Les objets que nous voyons dans la vie ne jouent aucun rôle ici, ce qui constitue l’essence même de la peinture peut y être mieux montré – la combinaison des couleurs, leur saturation, la relation des masses colorées, la profondeur, la texture ; tout cela, celui qui s’intéresse à la peinture peut s’y concentrer entièrement.
Le tableau devient glissant, donne une sensation d’intemporalité et d’espace – il y émerge une sensation de ce que l’on peut appeler la quatrième dimension, car sa longueur, sa largeur et l’épaisseur de la couche de peinture – les seuls signes du monde qui nous entoure – toutes les sensations qui émergent dans le tableau sont d’un autre ordre ; ainsi, la peinture devient égale à la musique, tout en restant elle-même. Ici commence la peinture d’un tableau de manière à ce qu’elle ne puisse être parcourue qu’en suivant les lois précises de la couleur et de son application sur la toile.
C’est ici que commence la création de nouvelles formes, dont la signification et l’expressivité dépendent exclusivement du degré de tension du ton et de la position dans laquelle il se trouve par rapport aux autres tons. De là découle la chute naturelle de tous les styles et formes existants dans tout l’art précédent, car ils, comme la vie, ne sont que des objets de perception et de construction rayonnistes dans le tableau.
C’est ici que commence la véritable libération de la peinture et sa vie uniquement selon ses propres lois, une peinture autosuffisante, ayant ses propres formes, couleurs et timbre.
Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le Dantu, Vyacheslav Levkievsky, Sergey Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabri, Alexander Shevchenko.